在当代的雕塑界不乏其充满勇气，敢于探索的思潮和创作者，艺术家李忠便是一位勤奋，求新的新锐人物，他的雕塑创作在一定程度上触及到我们当代生活的精神剖面，揭示出当代社会和当代人的某些心灵的触点，不时地传递出我们这个时代所特有的精神思考，确实令人有话可说，有感可发。
在李忠的雕塑创作中，探索人的生活形态，探索当代都市人的生活形态一直是创作者的创作母题。这一母题的确立和攫取，自然与当代的社会现实和当代的文化情境发生着密切的联系，与此同时，雕塑家的自身感受和内心深处的思想情绪，也很自然地通过雕刀得到相应的表述和表达。这样一来，作为表达主体的雕塑家便担负起一种道义和责任，把自己置于一个思想和精神的较量场，必定要来一场激烈的博弈。这对于一位年轻的艺术家来说，无疑是一种历练和挑战。因为要用具体的艺术语言来进行思想的表达历来是艺术审美的高境界、高难度。看来，雕塑家李忠显然在这方面是有学术上的想法和作为的。
在李忠的心目中，人，都市人，当代的都市人，始终占有重要的地位。对人的研究和表现一直是雕塑家李忠艺术历程中的主体内容。在他工作室里，我们可以不时地看到雕塑家的人物小稿。有大的，小的，男的女的，老的少的，裸体的，着衣的，同一般雕塑家的工作室中的作品没什么两样，但是仔细看去，还是有些不一样的地方。可以说，习作性的东西特别少，多是有些想法的东西。仿佛是在探索着什么，追寻着什么，试验着什么。而他所要寻找的东西不是雕塑语言层面上的形体、结构、质感什么的，而是那些藏在材质和结构后面的东西，即人的情感，思绪与魂魄；就是精神层面上的东西；能够体现人的内心深处的东西。这一点是李忠雕塑艺术中最为宝贵的品质。
在李忠最近的一系列作品中，这种品质和特性愈发显得突出。这批被称之为《靠背椅上的冥思》的系列作品，可以被看作是作者本人的宣言性的作品。他基本奠定了艺术家的语言形态、审美诉求，以及与当代人进行情感沟通的精神路径。确立了艺术表达的个人特点和自身的逻辑性。这个系列作品为我们塑造了一组都市男人的生活形态和生存形态。更确切地说，是都市白领男人的生活形态和生存形态。这组都市男人一般都是处在一个相对自闭的空间里，身着西装，下身裸露，蜷缩在硕大的”老板椅”上，或部分地伸展着肢体，不时地沉浸在自我的感受中，默默地走入自身的情感空间，毫无顾及外部的种种存在。可以想见，这种自闭与自怜，已经达到了很深的程度。
雕塑家给我们创造出这样一种人物:在我们的现实生活中似曾相识的但又无法公示的生活状态，只有在自己的私密空间里，才能如此敞开和如此释怀。这便是艺术家为我们释放灵魂的时节，和敞开心扉的时刻。这大概就是灵魂出窍吧。毕竟，人的最真实的表露，往往就在处于最为私密的时刻。
在塑造着些人物时，雕塑家始终是以现实主义的角度切入的，但是实际表现的手法近乎于反现实主义的，或者说是表现主义的。作者并未苛求于人物那些固有的形象细节作具体的刻画，而是采用大笔触，大结构，作简洁性的表述，使所塑造的人物的内心情感和内在情愫无有阻碍的散发出来了。不知是否有意，雕塑家的这组人物无论是形象，动态。还是情绪、装束，无疑都是很典型化的，但是李忠的典型化不是典型人物、典型性格的典型化，而是某种人物共有常态的典型化，这是一种新颖的视角和独特的创造。这便是笔者直觉的诗性。而这种诗性的传达，是通过形体的每一个局部与整体的整合，而不是通常意义的视觉的主体部位，这就是这位雕塑家与别人不一样的地方，也是他的雕塑艺术的独特之处。
人是世界上最为复杂的东西，李忠的人物是一种通过简洁和光洁的方式表述这种复杂性的。给笔者印象最深的是雕塑人物的那双光滑的裸腿，和那把光洁逼真的靠背椅。如同人物本身的面部表情一样，它已经传达出这样的信息，敞开与欲望是一对矛盾体，精神的困惑与煎熬是人性的常态，我们能做的只是正视它的存在，反思人性的本身。我们从这把“老板椅”的细枝末节中，隐约可以看到当代人的人性盲点和虚荣的一面。它就像一面镜子，反射出当代人的精神软肋和肤浅的华章，类似于海德格尔式的隐喻，海克尔的诗性情怀，也有点儿阿德尔诺式的批判意识，这便是李忠的艺术中的感伤、诗性与自省的精神哲学。
看到李忠的雕塑创作，会很自然地联想到他的学业背景。出生于上世纪60年代末期的李忠是在东北师范大学美术学院接受雕塑艺术教育的。然后又有机会进入中央美术学院雕塑系进行深造，因此，他的雕塑创作，带有东北{鲁迅美术学院}雕塑学派的大气魄，又有中央美术学院雕塑学派的严谨和开放性。具有很好的学术含量。在李忠的艺术创作中，当代雕塑理念的形成也是有着一段过程的。有其自身的文脉的承继关系和自身的逻辑性的。它与上世纪90年代开始的当代雕塑艺术的变革和突破有着内在的联系。像李忠这样一代70 前后的雕塑家，浸润着90年代先锋文化的观念和情感，更存有思索的激情。他不仅遇到了许多好的老师，而且还能思考许多当代的文化问题。看到李忠的作品，我会自然联想的中国当代雕塑的那些辉煌的创造和那些杰出雕塑家的执着和努力。可以这样说，没有90年代的思想积累和实践的创造就没有李忠雕塑艺术的深度思考，就没有它的当代意识和如此深刻的人文性。更确切地说，李忠的雕塑艺术，很好地反映了当代人的情感真实和文化态度。表现了对在全球化背景下人的被边缘化和自我边缘化的关注。反映了当下社会的现实。当群体社会和个体生命日渐走向丰厚和膨胀时，我们正在背离我们原本的生命本质和生存理想。思考与怀想已经成为我们社会和个体的一个重大主题。在快步向前的同时，我们真的需要停息片刻，舒展一下私密的情怀，做一番自我省思，以期修复我们内心的创面，使心灵有些喘息的机会，以期不致迷失灵魂的方向。这也就是当代艺术家的道义和责任吧。
一位画家朋友曾经说过，艺术创作是一个很私密的东西，既怕打扰，有怕戳穿。李忠的艺术有何尝不是这样呢，依笔者看，诗和诗性的雕塑是桃李不言自成溪的。李忠的雕塑艺术是一种省思的艺术，诗性的艺术。笔者在此相信，李忠的雕塑艺术将会成为我们放飞心灵和诗性灵魂的最好参照。
张晓军
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